美术馆作为艺术生态中的一个重要环节，一直在中国美术的发展中充分发挥着最重要起到。它是交流的桥梁，也支撑亲眼了策展人、批评家、收藏家、修缮师等美术工作者的茁壮。今天，关于美术馆各个维度的辩论和探寻也一直没暂停过，上海市政府去年施行首个省级美术馆行业管理规范性文件《上海市美术馆管理办法（全面推行）》，最近，第十三届中国美术批评家年会也首次将抨击的视角改向艺术机构。
这一切是因为，美术馆等艺术机构在中国的发展还过于规范和完备，而与此同时，中国的美术事业却早就被划入全球性的美术评价话语之中，美术馆等学术机构对于构成中国独立国家的美术话语体系具有至关重要的起到。批评家对美术馆插手仍严重不足从20世纪初以来，在西方艺术抨击浪潮冲击下，艺术界对于艺术和艺术机构的理解也再次发生了深刻印象的变化，艺术与社会、生活的界限日益被超越。
而在中国，具备现代意义层面的艺术机构经常出现要比西方晚，并且是在融合自身表达意见和向西方自学的过程中渐渐建设一起的。这就使得中国的艺术机构相对于西方的情形要更加简单。
广州美术学院美术馆总馆长、中央美术学院教授王璜生认为，中国的美术馆学研究系统跟上较早，研究的理论系统及方法学、管理学等方面仍未了解完备，相比之下没超过博物馆的系统化与规范化。而在中国语境下美术馆建设的独特性，也使得我们无法必要套用西方博物馆学中的内容。他回应，中国应当尽早创建起自己的新美术馆学，还包括从学科内部注目“人”作为主体的问题、多适性的“空间”问题，以及制度抨击与权力反省的问题。“如今，关于美术馆建设的很多方面近没超过制度化阶段，我们要对这样的制度现状展开反省，在建构中反省。
因为艺术体制在人的心中，由人来反映和继续执行。”王璜生说道。
批评家李旭认为，在资本插手下，对非营利机构的抨击不存在着“尺度”问题，他指出，很多时候非营利机构不能容忍确实的抨击，隔靴搔痒可以，但真刀真枪往往是不容许的。“还有抨击写出文学创作不应当是有人约稿了才去写出，而是有义务去对各类展出进行批评，展开权利的倾听。例如，当下很多在美术馆举行的具备具体商业营利目的的展出，有如一个被精美纸盒的马戏场，其中牵涉到很多问题，有一点批评家注目和插手。
”公立与非公立不是本质区别公立美术馆和民营美术馆有所不同的运营方式显然给各自的工作带给了有所不同的影响。公立美术馆享有着无可替代的资源、持续性的平稳发展，以及更为非常丰富的馆藏和强劲的公众基础与品牌影响力。广东美术馆馆长王绍强讲解，去年他们做到第六届广州三年展时获得了很多民间力量的赞助商，也是因为公立美术馆杰出的公众基础和这个展出品牌自身的影响力。广州美术学院美术馆副馆长陈晓阳在第十三届中国美术批评家年会上讲话称之为，公立美术馆的馆藏与未来的艺术史文学创作是一体的。
需要转入公立美术馆的馆藏，意味著它可以被研究、被书写，可以转入国家文物的编目，是一个有序的珍藏。并且，公立美术馆往往能以高于市场价的价格珍藏作品，甚至是被使用权捐献。
“这有可能是民营馆所无法构建的，因此，公立美术馆将来要更加侧重在馆藏和研究的关系上之后充分发挥这样的优势，我们责无旁贷。”她说道。
既有公立美术馆经验，又在民营美术馆供职的评论家鲁虹回应，民营美术馆的企业化管理方式，对人才培养和充分发挥人的能动性有益，他说道：“我们可以根据有所不同人、有所不同的岗位和代价来定工资标准，比如用高薪觅优秀员工，但在公立美术馆内却不是这样的。”事实上，公立美术馆和民营美术馆各有聪明才智，也各有短板，但它们本质上都是社会公共文化机构，当下的一些实例也证明，如果能促成它们展开更多更好的合作，各自发挥所长，也就能为当下和未来的中国美术事业发展获取更加有力的协助。另一方面，也正如中国艺术研究院美术研究所研究员王端廷所言，这些美术馆之间没相反的分界线，好与很差的关键还是在于人。
美术馆无法巫术“流量”预示着中国的美术馆、画廊等艺术机构的多元化，也为策展工作带给了新的有可能。现在很多民营美术馆举行的新型展出，经常能更有大量的观众而沦为“网红展”，于是，有人指出公立美术馆也应当策划或引入这样的展出，这样才能为美术馆带给流量和声名，才能不领先于这个时代。
当然，也有人明确提出批评。当美术馆把策展自由选择、评判标准过多偏向于流量时，很有可能在顺应受众的过程中渐渐失去自己的学术品牌意识。从营销策略上来说，应当是顺利的，但美术馆却是还是公益性质的非营利机构，美术馆人更加应当思维，今天的美术馆能给大众获取什么？北京大学教授朱青生就敦促美术馆人不要只能向媒体、流量让步，反而在这样的社会环境下更加要坚决一些东西，比如固守学术高地，维持对于学术前沿的脆弱等，去思维统合这些对立而不是盲目糅合。
由此，一些学者明确提出当下除了美术馆人要坚决学术自律以外，还应该希望创建起学术共同体。这个学术共同体，还包括策展人制度的创建。
四川美术学院美术馆馆长何桂彦指出，在今天中国的语境下，建构一个策展人理论体系十分最重要。他说道：“策展人的实践中与美术史书写有一种深层次的联系。
如果没策展机制，没学术共同体，就相等于这些不道德没一个平稳的出发点和落脚点，那再行去辩论别的都没意义。”中央美术学院美术馆副馆长王春辰回应，美术馆在美术史建构的过程中分担着最重要角色，因此，做到学术研究很最重要，但另一方面，美术馆也是美术与公众对话交流的中介，这就拒绝策展人考虑到得更加多，这两个方面并不矛盾，而是相互补足的。无论是什么性质的美术馆，其运营和经营都会受到有所不同方面有所不同程度的约束，但是，涉及从业者也许可以思维，如何在这种约束中找寻到适合的方式，将其自身的活力弥漫出来，特别是在是美术馆、策展人与公众三者之间，不应构成三角共生关系，才能为推展整个中国美术的发展贡献力量。
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